Режиссер Андрей Тупиков

Сразу оговорюсь, что слово "закон" я поменял в заголовке на "суд" в соответствии с содержанием спектакля. Довольно интересная мысль пришла мне в голову в вечер премьеры. Вспомнилось, как в прежние годы, бывая на гастролях, вдруг оказывался в каких-то городах вроде Петрозаводска, Краснодара, Томска, Сыктывкара, где наши концерты совпадали с первым показом нового спектакля местного театра. Это был праздник всего города! В Москве, естественно, такого нельзя было увидеть. Событие одного из театров - да! Но не общегородской масштаб… Русскоговорящая комьюнити "по численности населения" сегодня примерно напоминает такой "город", поэтому премьера театра "Атриум" - настоящий праздник! Нарядная публика, цветы, встречи в фойе, легкий шумок ожидания… Театральная интеллигентная публика, зрительское ядро остается неизменным, к счастью, постоянно обрастая все новыми и новыми почитателями сценического искусства. Christian Heritage Academy со временем стала лучшей и постоянной театральной площадкой "Атриума". Именно театр открыл для нас, зрителей, этот уютный зал, где с каждого места прекрасно видно происходящее действие. Фотопортреты в фойе актеров театра (фотохудожник Я. Стрельчин) - это здорово, да и продажа книг - явление вполне органичное.

По известной повести Фридриха Дюрренматта "Авария" литературный консультант "Атриума" Александр Фрейман и один из "отцов- основателей" театра Евгений Колкевич написали инсценировку "Слуги Фемиды". Превращение повести в игровой спектакль начали драматурги, но наибольшую лепту в создание фарса внес, безусловно, талантливый московский режиссер Андрей Тупиков. Почему театр решил обратиться именно к этому произведению Дюрренматта? На мой взгляд, существует несколько причин. Прежде всего, спектакль должен быть обязательно мужским, так как на сегодняшний день основной актерский потенциал - это О. Осташев, В. Каганович, Е. Колкевич и Б. Борушек. При распределении ролей также были свои решающие соображения. Первые три исполнителя уже сыграли в Театре "Атриум" по нескольку главных ролей. Борис Борушек всегда получал лишь небольшие характерные роли. Настала и его очередь быть первой строкой в программке. К тому же он моложе своих коллег, а они-то все по пьесе пенсионеры, ушедшие с государственной службы в отставку. Режиссеру Андрею Тупикову не составило труда распределение ролей. За пять лет совместной работы с "Атриумом" он поставил три спектакля и отлично знает, чего от каждого актера можно ожидать.

Сыграла "великолепная четверка" выше всяких похвал. Перевоплощение на самом деле - это миф, придуманный искусствоведами. Даже крупные актеры во всех своих ролях играют самих себя. Возьмем в качестве примера Иннокентия Смоктуновского. Чем внешне отличается похититель автомобилей Деточкин от принца датского Гамлета? Та же речевая манера, отсутствие голосового "педалирования", интеллигентные манеры, умный, слегка заискивающий взгляд... Аналогичное можно наблюдать и у О. Табакова, Е. Леонова, Р. Плятта, Л. Броневого, и остальных мастеров. Актеры играют самих себя в предлагаемых обстоятельствах. Не боясь столь смелого сравнения, можно найти аналогичный набор "штампов", в хорошем смысле этого слова, и у Олега Осташева, Вячеслава Кагановича и Евгения Колкевича. Опыт великих показывает, что выше своей "психофизики" не прыгнешь. Прокурор в исполнении О. Осташева - проницательный человек, давно понявший на основе богатой практики, что "был бы человек, а преступление найдется!" Играя в "частный суд", он плевать хотел на "презумпцию невиновности" и все остальные законы вместе взятые. Главное - вырвать собственные признания у подсудимого. Его обвинительная речь - самый сложный монолог спектакля. Артист играет роль столь вдохновенно, что держит в напряжении весь зрительный зал в течение долгих двадцати минут. Адвокат (Е. Колкевич) признается, что в последнее время все чаще проигрывает процессы. С таким "обвинительным напором" состязаться трудно. Евгений Колкевич создает образ располагающего, приветливого человека, пархающего по сцене, легко вступающего в контакт и пытающегося всемерно облегчить участь подсудимого, советующего ему "держать язык за зубами". Он превосходно выполняет функции защитника, хотя не следует забывать, что у всей "троицы", включая и четвертого - исполнителя приговоров (Б. Жировецкий) - задача одна: "раскрутить обвиняемого на всю катушку". Е. Колкевич в своей роли органичен и привлекателен вешнее. Его оправдательная речь исполнена с такой лёгкостью и убедительностью, что в какой-то момент начинаешь сомневаться в реальности обвинения. У судьи (В.Каганович) роль весьма своеобразная. Во-первых, он придумал все это ежевечернее шоу. Во-вторых, именно он, с очаровательной, мягкой улыбкой, окончательно вершит судьбы, удаляясь на "совещание с самим собой". Упиваясь властью, он и является создателем мифов, их основным автором. Копии полотен известных мастеров, которые выдаются за подлинники, экзотические блюда, которые торжественно объявляются служанкой, но не подаются, напитки, якобы столетней давности, восхваляемые судьей, впрочем, с единственной целью - подпоить любым образом обвиняемого… Вот такой сценически сложный образ создает Вячеслав Каганович - "понтярщик" в парике и мантии… Хорош и Борис Борушек. Если три "судейских" постоянны в своих ежевечерних ролях, то заезжий коммивояжер за время спектакля проходит путь перевоплощения - что весьма сложно - от преуспевающего, самоуверенного и самодовольного "Казановы" (это егокличка) до неврастеника, признавшего себя убийцей и, мало этого, "зауважавшего" себя в новой роли. Борушек отлично справился с главной ролью. Единственная женская роль - служанки - превратилась, по замыслу авторов и режиссеров, из обычного "Кушать подано!" в развлекательную канву спектакля. Следует отметить, что Кристина Гузикова и хореограф Валерий Долгалло совершили невероятное. За два месяца актриса без соответствующей балетной подготовки освоила более десяти разнохарактерных костюмированных танцев! Именно она "тащит" юмористическую нагрузку спектакля. Активно помогают ей и главные герои своими "песенными шлягерами" и пародиями на танцы. Весьма неожиданен палач или "исполнитель приговоров" Пеле (Б. Жировецкий). Каждая реплика из его уст звучит как реприза. Прекрасно подобрано Евгением Колкевичем музыкальное оформление, являющееся неотъемлемой составной частью спектакля. Режиссер Андрей Тупиков в содружестве с художником Ириной Ратнер создал лаконичное и, главное, смысловое, что случается нечасто, образное решение спектакля. Всего лишь несколько предметов: стол, стулья, зеркало, мольберт трансформируются по ходу пьесы в значимые "неодушевленные образы". В заключение статьи констатирую без всяких "натяжек": спектакль "Слуги Фемиды" удался! Это, пожалуй, лучшая работа театра!!!